Hashiguchi, Goyō

Goyō wurde 1881 (Meiji 14) als Hashiguchi Kiyoshi in Kagoshima auf der südjapanischen Insel Kyushu geboren.

Er war der dritte Sohn seines Vaters Kanemitsu und seiner Mutter Yoshi. Goyō war eines von vier Geschwistern: zwei ältere Brüder und eine jüngere Schwester, die sich alle sehr nahe standen. Sein Vater diente einst als Arzt der Adelsfamilie Shimazu, die in Satsuma, der heutigen Präfektur Kagoshima, herrschte. Nach der Abschaffung der Feudalherrschaft im Zuge der Meiji-Reformen ging Kanemitsu in den Ruhestand. Die drei Brüder wurden stark von ihrem Vater Kanemitsu beeinflusst, der die Kalligraphie liebte und gerne im Stil der Shijō-Schule malte.

Ausbildung und Frühwerk

Goyō wuchs in einer kunstinteressierten Familie auf und begann früh zu malen. Ab seinem 13. Lebensjahr nahm er Unterricht bei Uchiyama Jōsuken Ikkan, einem lokalen Maler, der im Stil der Kanō-Schule arbeitete.

Im Sommer 1899, nachdem er mit 18 Jahren die Kagoshima Junior High School abgeschlossen hatte, zog Goyō nach Tokio, um bei Hashimoto Gahō, einem der letzten Künstler der Kanō-Schule, zu studieren.

Im April 1900 stellte er drei Gemälde im japanischen Stil auf der 8. Kaiga Kyōshin-kai (Gesellschaft für Gemäldewettbewerbe) aus. Es wird vermutet, dass er hier zum ersten Mal offiziell seinen Künstlernamen «Goyō» verwendete.

Auf Empfehlung des im westlichen Stil arbeitenden Künstlers Kuroda Seiki, einem entfernten Verwandten aus Kagoshima, wandte sich Goyō schliesslich der westlichen Malerei zu. Im September 1900 besuchte er einen Vorbereitungskurs an der Tōkyō Bijutsu Gakkō (Kunsthochschule Tokyo), dem Vorläufer der heutigen Universität der Künste in Tokio, und schrieb sich im folgenden Jahr für den Hauptkurs in westlicher Malerei ein.

Goyō trat der von Kuroda Seiki mitbegründeten Künstlervereinigung Hakuba-kai (Gesellschaft des weissen Pferdes) bei und stellte 1902 und 1904 drei Ölgemälde auf deren Ausstellungen aus.

Während seines Studiums begann Goyo für Zeitschriften zu illustrieren. Auf Empfehlung des Schriftstellers Natsume Sōseki, der seine Werke in der Literaturzeitschrift Hototogisu veröffentlichte, konnte Goyō ab 1904 Illustrationen für diese Zeitschrift beisteuern.

Diese entscheidende Karrierechance ermöglichte Goyōs älterer Bruder Mitsugu, der Goyō mit Sōseki bekannt machte. Mitsugu war ein Schüler von Sōseki gewesen, als dieser an der Kumamoto Fifth High School, unweit von Goyōs Heimatstadt Kyushū, Englisch unterrichtete.

Buchgestaltung

Lehrer und Schüler kamen später wieder zusammen, als beide in Tokio lebten und sich gelegentlich in Mitsugus Haus trafen, um über Kunst zu diskutieren. Goyō, der seit seinem Umzug in die Hauptstadt bei seinem Bruder lebte, gesellte sich zu ihnen. Bei diesen Gelegenheiten wurde Sōseki auf Goyōs Talent aufmerksam.

Sōseki, der gerade begonnen hatte, seinen ersten Roman Wagahai-wa neko de aru (Ich der Kater) in der Zeitschrift Hototogisu zu veröffentlichen, stellte den jungen Maler seinem Verleger vor. Bemerkenswerterweise war Goyō 15 Jahre jünger als Sōseki und noch Student an der Kunsthochschule. Dennoch wurde Goyō als Illustrator engagiert und seine Zeichnungen fanden grossen Anklang.

Sōseki muss gespürt haben, dass Goyōs skurriler Stil gut zu seinem satirischen Roman passen könnte, denn er lud ihn ein, für Ich der Kater zu zeichnen. Beginnend mit der Oktoberausgabe 1904 von Hototogisu lieferte Goyō bis 1906 Illustrationen für die restlichen Episoden des Romans.

Noch während die Fortsetzungsgeschichte in der Zeitschrift lief, sollte 1905 der erste Band von Ich der Kater in Buchform erscheinen. Sōseki bat Goyō, den Buchumschlag zu entwerfen und schickte seine Bitte per Postkarte: "Was den vorderen Einband betrifft, so entwerfe bitte etwas aus dickem, eierschalenfarbenem Pergamentpapier mit Zinnoberrot und Gold...".

Goyō kam Sōsekis Wunsch nach, gestaltete den Einband und die Innenseiten und machte das Buch zu einem Gesamtkunstwerk. Der vordere Einband zeigt eine zinnoberrote Katze und einen in Blattgold geprägten Titel. Der Einband war ein kartoniertes Buch mit flachem Rücken und vergoldetem Deckel. Eine Seite des Buches war unbeschnitten und musste zum Lesen mit einem Papiermesser geöffnet werden. Das Ergebnis war für die damalige Zeit sehr luxuriös.

Nach Ich der Kater setzte sich die Zusammenarbeit der beiden bis 1914 fort und umfasste schliesslich insgesamt siebzehn Bücher.

Die Verbindung mit Sōseki eröffnete Goyō die Möglichkeit, Einbände für andere Romanautoren zu gestalten, darunter Izumi Kyōka, Mori Ōgai, Nagai Kafū, Tanizaki Junichirō, Yosano Akiko und viele andere. Goyō wurde ein gefragter Buchgestalter und schuf im Laufe seiner Karriere bis 1920, dem Jahr vor seinem Tod, mehr als hundert Bücher.

Charakteristisch für Goyōs Buchgestaltung sind Blumen-, Insekten-, Fisch- und Vogelmuster, die von fliessenden Kurven eingerahmt oder mit anderen Ornamenten kombiniert werden. Der Einfluss des Jugendstils ist unverkennbar. Noch bemerkenswerter ist, dass er die fremden Formen nicht nur entlehnte, sondern verinnerlichte, bis sie zu einem selbstverständlichen Teil seines künstlerischen Ausdrucks wurden.

Tatsächlich war Goyō einer der ersten Pioniere des modernen Grafikdesigns in Japan, der es verstand, japanische und westliche Ästhetik mit modernen Buchbindetechniken zu verbinden.

Goyō drückte seine Gedanken über die Gestaltung von Büchern folgendermassen aus:

«Die Kunstfertigkeit des Buchbindens zeigt sich, wenn der Buchbinder sich nicht von den Materialien beherrschen lässt, sondern sie zum Ausdruck seiner künstlerischen Absicht einsetzt. Ein guter Buchbinder beherrscht die Techniken des Buchbindens: das Verhältnis von Vorder- und Rückseite, die Gestaltung und Typographie, die Illustrationen, den Einband, die Materialien - wie Leder, Stoff und Papier - und das Zusammenspiel all dieser Elemente mit der Plattenherstellung und dem Druck.»

Malerei

Neben der Buchgestaltung malte Goyō weiterhin Ölgemälde, von denen viele Studien aus seiner Zeit an der Kunstakademie waren.

Er entwickelte einen Stil, der den realistischen Ausdruck der westlichen Malerei mit der Flächigkeit des Jugendstils und den stilisierten Darstellungen der japanischen Malerei verband.

Einige dieser Bilder wurden öffentlich ausgestellt, darunter eines auf der renommierten Bunten-Ausstellung 1907, doch nachdem seine Werke in den folgenden Jahren wiederholt nicht zur Bunten-Ausstellung zugelassen wurden, gab er die Ölmalerei nach und nach auf.

Er verlor nicht nur das Vertrauen in die künstlerische Qualität seiner Ölmalerei, sondern litt auch unter gesundheitlichen Problemen, die ihn für den Rest seines Lebens plagen sollten. Im Sommer 1910 reiste Goyō zur Erholung nach Beppu, einer Region in der Präfektur Oita, die für ihre Thermalbäder berühmt ist. Die Besuche der heissen Quellen und die Schönheit der Landschaft inspirierten ihn in den folgenden Jahren. Die Skizzen dieser Reise bildeten schliesslich die Grundlage für seine späteren Farbholzschnitte.

Zuvor jedoch erwies sich sein «letzter Versuch» in der Ölmalerei als grosser Erfolg. Im Februar 1911 schrieb das Kaufhaus Mitsukoshi einen Wettbewerb für die Gestaltung eines Werbeplakats aus. Goyō nahm mit dem Ölgemälde Kono Bijin (Diese Schönheit) teil und gewann unter 300 Einsendungen den ersten Platz. Das Preisgeld von 1.000 Yen, eine für die damalige Zeit beispiellose Summe, erregte grosses Aufsehen in der Öffentlichkeit. Goyōs Bild wurde als lithographisches Poster reproduziert und in über 500 Bahnhöfen in ganz Japan aufgehängt. In der Werbeindustrie markierte dieses Ereignis einen Wendepunkt von der Ära der illustrierten Broschüren zur Verwendung von Plakaten als populärem Medium für Produktwerbung.

Ausgerichtet auf Mitsukoshis Klientel, die «moderne Frau», spiegelt die Ästhetik des Plakats - ebenso wie das Modell, das sein Haar im damals modischen «203-Kōchi-Stil» trägt - die Trends der Zeit wider. Wie in seinen früheren Gemälden kombiniert Goyō realistische Darstellungen mit stilisierten Elementen. Die Komposition basiert auf dem klassischen Thema Bijin-ga oder «Bilder schöner Frauen», das in der Nihon-ga Malerei und im Ukiyo-e Holzschnitt weit verbreitet war. Bemerkenswert ist, dass das Motiv ein Bilderbuch mit Holzschnitten in der Hand hält, was auf eine von Goyōs grossen Leidenschaften hinweist.

Farbholzschnitte

Goyō hatte schon seit einiger Zeit versucht, sich von der Ölmalerei abzuwenden und suchte nach einem neuen Medium, das seine Kreativität beflügeln würde. Ermutigt durch die positive Aufnahme des Plakats und vielleicht auch befreit durch das Preisgeld, wandte er sich dem Holzschnitt zu.

Goyō forschte intensiv über die Techniken des Ukiyo-e Holzschnitts und begann, zahlreiche Artikel zu diesem Thema zu veröffentlichen, insbesondere über die klassischen Werke von Utagawa Hiroshige und Kitagawa Utamaro.

Parallel zu seinen Forschungen malte Goyō Aquarellstudien, die von seinen Reisen nach Oita inspiriert waren, und begann mit eigenen Holzschnitten zu experimentieren.

Im Jahr 1913 wurde das Aquarell Onsen, das eine Szene an einer heissen Quelle darstellt, auf der ersten Ausstellung der National Art Association gezeigt. In den folgenden zwei Jahren schuf er zwei Holzschnitte, die beide als Titelblätter der Literaturzeitschrift Shin Shōsetsu (Neuer Roman) veröffentlicht wurden.

Als Reaktion auf diese Aktivitäten wurde er 1915 von dem Verleger Watanabe Shōzaburō angesprochen, der einen geeigneten Künstler für sein Holzschnittprojekt suchte, aus dem später die Shin-hanga Bewegung hervorgehen sollte. Watanabe wollte die Kunst des Farbholzschnitts mit einem modernen Ansatz und zeitgenössischen Künstlern "wiederbeleben".

Goyō liess sich überzeugen und schuf den Holzschnitt Yokujō no on'na (Frau nach dem Bad). Der Druck wurde nach dem traditionellen kooperativen System hergestellt, bei dem mindestens drei erfahrene Handwerker - ein Zeichner, ein Holzschneider und ein Drucker - unter der Leitung eines Verlegers zusammenarbeiten. Nach einer Reihe von Experimenten in Watanabes Werkstatt wurde das Werk im folgenden Jahr in einer limitierten Auflage von 100 Drucken veröffentlicht. Heute gilt Yokujō no on'na als der erste Shin-hanga Holzschnitt.

Goyō schien jedoch weder mit dem Ergebnis noch mit der Zusammenarbeit mit Watanabe zufrieden zu sein. Watanabe wollte die Partnerschaft fortsetzen, aber Goyō beschloss, sich zurückzuziehen, um seine Fähigkeiten zu verbessern und seine Herangehensweise an den Holzschnitt zu überdenken.

Er begann eine neue Phase, in der er sich intensiv mit den Techniken des Ukiyo-e auseinandersetzte. Zwischen 1917 und 1919 betreute Goyō drei Serien von Reproduktionen von Holzschnitten früher Ukiyo-e Meister, insgesamt über 300 einzelne Bilder, die zusammen mit Essays und Kommentaren aus seiner Feder veröffentlicht wurden.

Gleichzeitig widmete er sich intensiv dem Aktzeichnen und fertigte Studien für seine Holzschnitte an. Im März 1918, zwei Jahre nach seiner Zusammenarbeit mit Watanabe, veröffentlichte Goyō im Selbstverlag seine ersten Farbholzschnitte, darunter Yabakei (Yaba-Schlucht) und Keshō no on'na (Frau beim Schminken).

In den folgenden zwei Jahren war er weiterhin sehr produktiv. Bis 1920 hatte er nicht weniger als zehn Farbholzschnitte im Selbstverlag veröffentlicht, darunter sein bekanntestes Werk Kami sukeru on'na (Frau beim kämmen).

Früher Tod und posthume Publikationen

Die Erschöpfung dieser intensiven Schaffensphase wurde ihm zum Verhängnis. Ende der 1920er Jahre verschlechterte sich Goyōs Gesundheitszustand rapide. Seinen letzten Druck, Onsen Yado (Hot Spring Inn), überwachte er vom Krankenbett aus und starb am 24. Februar 1921 im Alter von 41 Jahren.

Nach seinem frühen Tod hinterliess Goyō einige unvollendete Entwürfe. Sein älterer Bruder und sein Neffe gaben später eine Auswahl von Farbholzschnitten in Auftrag, die auf diesen Arbeiten basierten.

Goyōs beeindruckendes Vermächtnis reicht von Malerei und Buchgestaltung über das Schreiben über Ukiyo-e bis hin zur Veröffentlichung von Reproduktionen früher Holzschnittmeister. Es gelang ihm, traditionelle und moderne Techniken sowie japanische und westliche Ästhetik in seiner eigenen Vision zu vereinen. Schliesslich spielte er eine Schlüsselrolle bei der Wiederbelebung des Holzschnitts durch seine Werke, die seinen Ruf als einer der grössten Künstler des Shin-hanga begründeten.